Diplômée de la Webber Douglas Academy of Dramatic Arts de Londres, Wendy Crewson compte parmi les comédiennes canadiennes les plus accomplies.

On l’a vue dans un nombre impressionnant de longs métrages : A Home at the End of the World, The Clearing, The Santa Clause et Santa Clause II, Better than Chocolate, Air Force One ou encore Corrina, Corrina, entre autres titres.

Au petit écran, on l’a remarquée dans des productions telles que Sex Traffic, 24, An Unexpected Love, The Many Trials of One Jane Doe, The Spring, At the End of the Day: Sue Rodriguez, From the Earth to the Moon, I’ll Never Get to Heaven et Getting Married in Buffalo Jump.

Au cours de sa carrière, Mme Crewson a tourné sous la direction d’importants réalisateurs, dont Ted Kotcheff, Don Ameche, Robert Zemeckis, Anne Wheeler, Pieter Jan Brugge, Chris Columbus, Sally Field, Francis Mankiewicz, Robert Altman et Wolfgang Peterson.

Récipiendaire de nombreux prix au fil des ans, Wendy Crewson a entre autres reçu quatre Gemini. Son interprétation de Louise Arbour lui a valu un prestigieux FIPA d’or à Biarritz en 2006.

Après avoir travaillé six ans dans une aciérie californienne, John Corbett s’inscrit au collège et découvre le théâtre amateur. Encouragé par ses professeurs qui voient en lui un acteur prometteur, Corbett tente sa chance à Hollywood.

Depuis, on l’a vu au cinéma dans Raising Helen, un film de Gary Marshall avec Kate Hudson, Serendipity, avec John Cusak, Volcano avec Tommy Lee Jones, ou encore Raise Your Voice, avec Hilary Duff. Il a également été de My Big Fat Greek Wedding, un des films indépendants les plus populaires de l’histoire du cinéma américain.

Les téléspectateurs le connaissent également fort bien. On l’a vu au petit écran dans les séries >i>Lucky, Rocky Times, The Visitor, ainsi que Northern Exposure, qui lui a valu des nominations aux galas des Emmys et des Golden Globes. Son rôle le plus célèbre demeure sûrement son Aidan de Sex & the City, pour lequel il a été cité aux Emmys en 2002.

Après des études de théologie à Boston, William Hurt s'oriente vers l'art dramatique, d'abord à Londres, puis à la Juilliard School de New York. Il amorce sa carrière au théâtre où on le verra dans une cinquantaine de productions.

Il fait ses débuts au grand écran à 30 ans dans le film culte de Ken Russel Altered States. On le retrouve ensuite dans Eyewitness, un thriller de Peter Yates, Gorky Park de Michael Apted, puis Body Heat. Ce dernier film marque le début d'une fructueuse collaboration avec le réalisateur Lawrence Kasdan qui se poursuit dans le registre de la comédie grinçante avec The Big Chill, The Accidental Tourist et I Love You to Death.

Entre-temps, Hurt obtient un Oscar, un prix BAFTA et la Palme d’or à Cannes pour son personnage de prisonnier homosexuel dans Kiss of the Spider Woman. L'année suivante, en 1987, il est de nouveau cité à l'Oscar pour son rôle dans Children of a Lesser God, film de Randa Haines avec qui il tournera The Doctor, aux côtés de Wendy Crewson. Savoureux dans Broadcast News, il décroche une nouvelle nomination à l'Oscar et éveille l'attention de Woody Allen, qui en fait l'époux de Mia Farrow dans Alice. Il retrouve un ton plus dramatique dans Bis ans Ende der Welt, de Wim Wenders, et dans La Peste, de Luis Puenzo. Au rythme de deux à trois films par an, Hurt continue d'alterner les personnages intimistes empreints de délicatesse (Second Best, Smoke, Un divan à New York) et les emplois plus « grand public » (Trial by Jury, Michael`). Il aborde même le domaine du cinéma historique et romanesque avec Jane Eyre de Zeffirelli.

Ces dernières années, on le retrouve dans A.I. de Steven Spielberg et dans Sunshine d’Istvan Szabo, pour lequel il obtient une nomination aux Génies. Après The Village, du prodige M. Night Shyamalan, Hurt obtient en 2006 sa 4e nomination aux Oscars pour sa prestation remarquée dans History of Violence, de David Cronenberg.

Et notons qu’en 2001, à la surprise générale, on peut le suivre à l’antenne de Radio-Canada dans le téléroman québécois Rivière-des-Jérémie.

Ces trois dernières années, Stipe Erceg a su s’imposer comme l’un des jeunes acteurs les plus prometteurs d’Europe. On lui reconnaît non seulement un admirable talent d’interprète, mais également une rare conscience sociale. En effet, le jeune homme n’accepte que les projets qui lui semblent significatifs… comme l’était pour lui Louise Arbour : Un combat pour la justice, sa première expérience de jeu en anglais. Ainsi, on l’a récemment remarqué dans The Edukators, un film choc retenu pour la compétition officielle de Cannes, L’Annulaire, Zwei Minuten, Crash Test Dummies,Der Ringfinger, Sommer Hunde Söhne, Der Typ, Kiki und Tiger, Such Mich Nicht (Don’t Look for Me), Porträt vor Weisser Wand, Puca, Der Letzte Tag im Sommer, Der Letzte Adler Stadt Als Beute, et Die Kirschenkönigin,une série télé battant des records de popularité. Stipe Erceg a aussi été de Yugotrip, pour lequel il a remporté le prix du meilleur jeune acteur au Max Orphüls Festival en 2004.